民族舞专业课程

按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。

『壹』 学民族舞需要基本功吗

舞蹈学校课程介绍 舞蹈学校课程公示

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想要来跳好专业民族舞，自舞蹈基本功是必练科目之一。整体来说民族舞的基本功包含基训、技巧和舞姿训练。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。

以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

(1)民族舞专业课程扩展阅读

自娱娱人，意旨统一。很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

『贰』 关于专业舞馆或者健身房民族舞教学的课程安排内容

动作分解练习舞院采用整理后的音乐，民大和民歌采用鼓，原因是音乐常有情节，鼓和节奏动律一致，便于协调，对学员也有好处。

『叁』 舞蹈专业学生学习什么内容课程有什么

古典舞：素质课.基训课,民族舞,排练课

芭蕾舞：素质课,基训课,民族舞,排练课

素质课：刚刚进校上课的一个软度训练,比如：耗腿,撕跨,控腰....

基训课：一些简单的组合,比如：一位擦地,五位擦地...

民族课：第二学期才会学,每年两个名族的舞蹈

排练课：一些比赛需要演员,会去挑选,然后筛选进行排练比赛

『肆』 舞蹈学院有哪些专业

芭蕾舞系、民族民间舞系、古典舞系、标准舞系、音乐剧系、现代舞教育研究中心、舞蹈学系等等。

舞蹈学院芭蕾学科在芭蕾专家的直接帮助下于1954年新舞蹈教育刚刚起步之时建立起来。1984年根据芭蕾舞事业发展的需要，建立芭蕾舞系，招收批芭蕾专业本科生。1999年设置了“芭蕾舞教学与表演”硕士研究生教育研究专业，招收了首批研究生，开始了更高层次的学科建设。

2、民族民间舞系

3、古典舞系

古典舞文化特征是继承与发扬古典艺术精神，以传统舞蹈、戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，追求经典意味、典雅格调的审美情趣与品格，经过当代人的发展创造而加以创新和重构的具有意义的舞蹈艺术。

舞蹈学院标准舞系 于9月正式建系并面向全国招生，开始全日制学历教育。早期的叫“音乐舞蹈教育系”，设有三个学科：群众舞蹈、幼师舞蹈、少儿舞蹈（舞蹈考级中心）。1994年升格本科教育层次，首届设立的是舞蹈师范本科教育，1995年增设音乐剧学科的本科教育，1997年又增设标准舞学科的本科教育。

1998年底学院教学机构调整，将舞考级中心、舞蹈师范教研室调离社教系建制。2001年底学院又一次教学机构调整，将音乐剧教研室扩建成音乐剧系，建制，我系也随之更名为舞蹈系。现今变更为：标准舞系

5、音乐剧系

舞蹈学院音乐剧系创建于2002年，院系秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，力于培养具有综合能力的编、导、演人才，从而为发展具有民族性的现代音乐剧。音乐剧系培养出了不少表演艺术人才，诸如迟帅、黄轩、高洋、安悦溪、辛雨锡、郑云龙、阿云嘎等演员。

『伍』 大学舞蹈系学什么课程

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(5)民族舞专业课程扩展阅读

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养完成6学分。

『陆』 大学舞蹈专业都有什么啊

一般分为舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演，舞蹈教育，还有舞蹈史论几个类别

一般有芭蕾舞，民族民间舞，古典舞，现代舞，还有标准舞，有的还加上个音乐剧

『柒』 民族民间舞专业有哪些课程

你是指民族民间舞的表教专业还是表演专业？

这两种方向的专业课程请看我贴的图（点击看一下大图）。

『捌』 民族舞具体的基本功有哪些

学习民族舞外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。蹈 基本功

一，先天条件

[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。

[测试内容]身高、体重、比例、外形。

（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。

（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。

（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。

（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。

二，软开度

（1）前腿

[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。

[测试内容]前腿的搬、控、踢。

[训练方法]压腿、踢腿。

压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。

姿态：

A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。

B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾

脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。

舞蹈表演专业要学什么课程

舞蹈表演专业要学什么课程呢?有同学进行过了解吗，没有的话，快来我这里瞧瞧。下面是由我为大家整理的“舞蹈表演专业要学什么课程”，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈表演专业要学什么课程

《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《古典舞身韵》、《民族民间舞(含福建民间舞)》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《古典舞技巧》等。

核心课程：规定专业方向舞蹈的基本功训练、剧目排练、教学法、动作分析与编舞、教学组合、 1、认知领域：通过舞蹈二课活动中了解身体的方位，舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练，基本舞步等，从而丰富学生的艺术知识。表演实践等。

舞蹈表演专业就业//ke./view/1966894方向和前景

随着人们对生活质量的不断追求,舞蹈表演专业的就业前景十分可观,毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

拓展阅读：舞蹈表演专业专接本考什么

一、专业课

舞蹈表演专业的专业课考试科目为基本乐理、和声学、面试，分值分别为120分每科。专业课的两个部分在考试过程中，采取合卷考试，满分为240分。考生在最终的成绩单上，只能查询到专业课成绩，而无法查询单科成绩。专业课基本乐理、和声学的考试时间为120分钟。考试形式为闭卷，笔试。面试为主考院校自命题。

在专接本考试中，舞蹈表演专业属于艺术类。因此其公共课的考试内容为英语。英语的考试满分均为100分。考试时长每科60分钟。考试形式为闭卷，笔试。

三、学科拓展

舞蹈表演专业专接本的录取采取的是总成绩排名，不参考单科成绩。因此考生在复习过程中，要合理分配自己在各科目上的时间，尤其注意补足公共课英语短板科目，以期考取总成绩。

舞蹈学专业学什么

主要课程：Ⅰ 大学舞蹈系学什么课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程。

专业介绍：

舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。培养要求本专伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对习惯的胜利，反映了当时的时代精神。业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策。

系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

舞蹈课程体系理论

1. 舞蹈学（舞蹈理论）都考什么啊

口试是讲出舞蹈一般节奏型

笔试是舞蹈基本动作和步伐的判断

2. 我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··

发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从学（包括民俗学、学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

3. 艺考舞蹈课程体系包括哪些模块

艺术舞蹈课程的话一共是三个模块和形体和你的

4. 如何构建特色化的舞蹈教学体系

舞蹈教学是传统的民族文化传播的一种主要方式,也是学生们审美教育体系中的重要和关键组成部分.因此,在进行舞蹈教学的过程中,应该本着“学生为中心”的教育理念和教学方针,在学校的教育改革班子的带领之下,创造性的打破传统的、一成不变的落后教学模式,积极的对舞蹈教学的新方式进行积极的变革和探索,在尊重学生们学习兴趣和个性发展的基础上,重视特色化的舞蹈教学和艺术实践,积极的鼓励舞蹈体系的新发展.

5. 课程体系的定义是什么

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。

课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系主要由特定的课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动方式所组成，其中课程观起着主宰作用。

(5)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

一、课程分类

是科学家认为有价值的和有用的课程。这样的科学家工作与领域的前沿，他们正在对接受中等教育及高等教育的学生怎样能获得新开发的知识进行反思。

2、书面的课程（written curriculum）：

是详细说明学习目标、相关领域内容、测验要求以及必须要达到的成绩标准文档。书面课程的详略程度，从全局性描述——例如在 的文档中——到课本和练习册各不相同。

3、解释的课程（interpreted curriculum）：

是教师对书面课程文档的解释。

4、实施的课程（executed curriculum）：

是由教师建构内容、提供信息和描述学生应该解决的问题的方式所构成。

5、评价的课程（evaluated curriculum）：

表征着通过考试、正式测验和态度调查表而得到的学生成绩。

二、课程作用

1、教育教学活动的基本依据。

2、实现学校教育目标的基本保证。

3、学校一切教学活动的中介。

4、对学校进行管理与评价提供标准。

5、教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带。

6、检查和监督学校教学工作的依据。

7、实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。

6. 现代舞的理论

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， ；无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。

现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、 ，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

7. 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、舞蹈史、民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(7)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

8. 学前教育学舞蹈的理论知识

幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

9. 舞蹈基础理论包括哪些

舞蹈分为拉丁舞，基本功组合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）芭比，艺术舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，总分为39种大的舞蹈。

以上为 【舞蹈考试的基础理论 】

舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。

全国高校舞蹈类专业有哪些-舞蹈类课程

培养目标：具有深厚扎实的芭蕾基本功底、有很高的芭蕾舞艺术技术技巧水平。能够承担大型剧(节)目中的主要演员和领舞演员角色及具有全面素质的群舞演员，能够胜任专业院校的芭蕾教学任务，成为各个专业院团教学上骨干力量的人才。

2017全国高校舞蹈类专业有哪些-舞蹈类课程

高校的舞蹈类专业有哪些?包含哪些课舞蹈表演专业专接本的专业课考试科目为基本乐理、和声学、面试，公共课考试科目为英语。程呢?这也是舞蹈艺考生在考试前应该了解的东西。下面我为大家整理的是舞蹈类专业以及所学课程，希望能为你提供帮助!

(1)古典舞：

培养目标：传承和创新传统舞蹈文化，培养全面发展的、的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。

(2)民族民间舞：

培养目标：民族民间舞本科(表演和表演教育两个专业)教育，为培养具有较高文化素质的民族民间舞(舞剧)演员、的表演尖子人才和表教人才。

(3)现代舞蹈：

现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种，具有流行、时尚、新潮的特征。其舞蹈种类繁多，流派层出不穷，具有广泛的群众基础，尤其深受广大青少年喜爱。近些年来，随着人们生活水平的`不断提高和演艺市场的逐步形成，现代舞专业人才出现了供不应求的趋势。

(4)舞蹈编导：

培养目标：本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。

(5)芭蕾舞专业：

(6)舞蹈学：

培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等。

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幼儿舞蹈课程

二、公共课

A. 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

1、理想的课程（Ideal curriculum）：

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

B. 少儿舞蹈教学大纲

建议你看一些舞考级的视频，孩子比较小要从头教。

后面可以教一些地面的压腿，开肩，下腰等基功技巧！

技巧的话，有前滚翻、前软、后软等，难度不要大。

舞蹈一定要选择简单、活泼的，小孩子只要跳整齐了就好看！

C. 的舞蹈课都教些什么内容

正常来讲,

舞蹈课要从训练儿童身体灵活性入手,

一节课一个半小时的话,半小时做地面勾绷脚,地面压腿,跪下腰一类的入门基本训练

中间半小时做些活动类的小游戏,比方说跳,或者地面的前滚翻,

后半小时教儿童成品舞蹈,选好合适的音乐

D. 幼儿舞蹈教案怎么写啊

5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目：少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容： 1.课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2.地面压腿：前 旁 后 约10分钟 3.横叉竖叉练习：由老师逐个指导 约10分钟 4.腰部训练：老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5.课间休息：约5分钟 6.舞蹈表演：对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点：波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位，孩子对音乐与舞蹈的初步理解，舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力. 教学难点：波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂，其中 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学总结：对于《波浪》组合中的重点与难点，都需要教师细心而且趣味的去指导，让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣，从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨，快乐舞蹈，爱上舞蹈。 都是手写的，只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了.

E. 舞蹈课程的介绍

《舞蹈课程》是上海科学普及出版社2009年8月1日出版的图书。

F. 什么是少儿舞蹈少儿舞蹈概况

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段，我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。而舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，也就促使舞蹈成为千百万幼儿最喜爱的艺术活动之一。在开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。

那么，什么是审美意识？审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。在舞蹈教学中培养幼儿的审美意识，就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力，并在舞蹈美的陶冶中练就一双审视大自然和生活中真、善、美的眼睛。审美意识的形成是集各种文化教育（包括家庭教育、环境教育）于一身的结果。但是如果将审美意识的培养笼统地推给其他各门课上"一齐抓"则难免会导致混乱的局面。作为美育课程之一的舞蹈教学就应该首当其冲，责无旁贷地肩负起培养幼儿审美意识的职责，并将这项内容作为检验舞蹈教学成败的重要标志。

在舞蹈教学中对幼儿进行审美意识的培养，可以从以下几个方面去实施。

一、创立良好的幼儿舞蹈教学环境，幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。

幼儿舞蹈教学环境是指舞蹈教学活动所必须的诸客观条件的综合，它是按照发展人的身心这种特殊需要而组织起来的环境。我们可从两个方面对此加以考虑：

，创设一个充满文明、健康而美好的物质环境。

这是一种有形环境。主要指舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。我们认为舞蹈室应具备空气流通，光线适度、温度适宜等条件。舞蹈室应铺设硬度适中的木质地面或地毯以及适宜幼儿进行舞蹈基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电化教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣盎然的绘画和窗帘等。这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

第二，创设一个充满爱心，相处融洽的人际环境。

这是一种无形环境，主要指教师和幼儿之间的师生关系。心理学研究证明：人的知觉分为情感知觉和理智知觉两种。当这两种知觉达到完全协调时，人的思维才最活跃、想象力才最丰富、记忆力才最旺盛。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动。在幼儿舞蹈教学中，建立良好的和谐的师生情感有其特殊的意义。舞蹈本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。如，在课堂上教师表现得态度生硬和冷漠，就会使孩子们产生紧张、反应迟钝、根本无法体会舞蹈艺术的美感，最终影响教学效果。因此在教学中，教师要凭着一颗诚挚的心热爱幼儿、尊重幼儿，建立彼此间亲切、和谐而良好的感情联系。课堂上耐心讲授，训练时热心辅导，用爱心去和他们沟通，用美去点燃他们求知的心灵之光， 这样才能使幼儿产生积极愉快的情绪，提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。

二、运用灵活多样的教学方法，是培养幼儿审美意识的有效途径。

为了在舞蹈教学中对幼儿实施审美意识的培养，我们应认真研究幼儿在审美活动中如何生成美感的最基本的客观的现实。劳承万在他的《审美中介论》中说："在审美活动中，要了解审美过程及其运动的基本环节，首先就得区分出审美的主体和客体，然后才能在"主体-客体"间找出中间环节。同时，审美过程或审美中介，也必须放在审美的主体和客体的系统中，才能获得科学的解释。"事实上，幼儿在学动作，练组合、排节目期间，总是观察和跟随着教师的心摹手追地模仿，在聆听教师讲解动作的同时幼儿本人也手舞足蹈。这时他们主要是以审美主体的身份，对审美客体--动作的技术规格，起止路线，舞姿变化，风格韵律、音乐节奏，人物性格等作舞蹈艺术美的初步谛视和判断。

由于舞蹈艺术的美感是由舞者心理现象、文化素养 于他们的身体动作之中体现出来的，如果教师在运用法和讲授法与教学方法的时候，缺乏对舞蹈教材的理解和表现，或是不能够由始至终地美，并完成感染和幼儿表现美的任务，那么审美过程或审美中介就往往起不到应有的作用，反而会削弱幼儿的审美能力的发展，并且会阻碍幼儿审美意识的确立。

随着现代教育技术的飞速发展，运用现代化电化教育手段的教育优势，为我国的幼儿教育服务的热潮正在蓬勃兴起，与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段具有声图并茂，直观形象、感染力强、表现手段多样，可打破时空和地域的限制，根据教学要求灵活调节画面的独特性。在幼儿舞蹈教学中，我们可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。如蒙古族舞蹈中的"软手 "动作，具有"大雁在蓝天上翱翔"的表现性，给人以辽阔壮观的美，动作由大到小，则有一种"远飞"之感和"草原静悄悄"的优美意境。在的过程中，我们的教师可以先通过投影、电视展示草原飞雁、牧景色，蒙古族人特有民族服饰和歌舞场面以及相关的人文地理概况，给幼儿以直观、丰实的感性认识，并将教师自己的全部智慧和情感深深地倾注于舞蹈美的表演和讲解之中，启发孩子的想象，使他们有身临其境之感，就一定能够准确把握住蒙古族舞蹈的审美特征，树立正确的审美意识。

三、丰富幼儿舞蹈教学内容，培养幼儿在生活中的审美意识。

在舞蹈教学中，我们不仅要帮助幼儿掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的幼儿舞蹈，在理解和表现作品的基础上，树立一种对大自然、、生活的审美意识。

幼儿舞蹈的教学内容，是丰富多彩的，如反映题材的舞蹈《红绿灯》、就运用以人拟物的表现手法，形象地说明了行车要遵守交通规则的必要性以及人、车在交通中相互配合、相互协调的道理，表现了一种公德之美。反映生活题材的幼儿舞蹈《姥姥门前看大戏》，灵活地运用了汉民族民间舞蹈语汇和民族服装，通过一群孩子在大年夜看戏种种充满童趣的神态表现向人们展示了一种民俗文化之美；还有如表现海岛渔民劳作生产题材的幼儿律动组合《织网捕鱼》则可以体现出质朴的劳动之美；表现科技领域题材的幼儿舞蹈《小火箭》还能够给孩子以科学美的启迪；再如《我们去郊游》这一题材的舞蹈作品，则向孩子们展示了一幅大自然的美景，能激发他们热爱祖国大好河山的感情。

G. 幼儿舞蹈说课稿

我说课的内容是教师进修舞蹈教材中的重要一课《幼儿舞蹈教学》。 《幼儿舞蹈教学》这一舞蹈内容，是在学生经过课堂实践学习了幼儿舞蹈常用步法、律动、幼儿歌表演、幼儿集体舞等前提下，初步掌握舞蹈教学的一般方法，以及在进行教学时的一般规律，通过幼儿舞蹈全面系统的学习，使学生初步具有教学、改编、创编新舞步的能力。 我确定本课教学目标是： 1．使学生理解和掌握舞蹈教学的一般方法，并懂得运用到实际教学中。 2．培养学生在舞蹈教学中组织教学。 3．对学生进行学习目的教育。 为了提高教学效率，达到教学目标，本节课我遵循“学生为主体、教师为主导，练习为主线”这一原则，根据教材及学生的特点，教学方法选用作、议论、概括、练习的方法和采用录音磁带放伴奏音乐来辅助教学，努力营造一个“实在、有序、轻松”的氛围，激发学生学习兴趣，调动学生学习的主动积极性，参与教学全过程，主动探索、理解和掌握新知识，本节课的教学程序如下： 一 、激趣引入 心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。放磁带让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法，歌表演和成品幼儿舞〈〈摘星星〉〉的伴奏音乐，采用以旧引新，创设“悬念”，引入新课，在让学生回忆所学幼儿舞内容时，教师提问：如你现在站在舞蹈课室讲台上，面对小朋友要把老师教过的律动教给小朋友，那你该采用哪种教学方法，才能使小朋友最易于接受呢？从而激发学生探求新知的兴趣。 二、引探新知 在学生探新时，为了较好地突出教学重点，突破教学难点，依据大纲关于“幼儿舞蹈有哪几种教学方法”，要学生通过平时学过的律动、歌表演、表演舞等，运用多种教学方法，摸索出哪种方法最适于律动，哪种最适合歌表演等。这部分教学我按照三个步骤设计： 1、讲解、演示 2、议论 3、概括运用。 1．讲解、演示 在教学中，先讲解舞蹈教学的一般方法包括： （1）法； （2）练习法； （3）分解组合法； （4）观察模仿法； （5）游戏法； （6）语言提示、讲解、口令的方法； （7）个别教学法。让学生用最快的办法了解掌握这些教学方法的作用。在讲解的同时，并且配以以前自己在教学时一些比较有针对性的动作或表演加以演示。 2．议论 比如我现在要教一段集体舞，那么必须先要熟悉集体舞的伴奏曲，掌握基本节奏，然后根据集体舞的形式，进行必要的基本动作、角色动作教练，再组合完整，反复练习。而在教基本动作时，同学们应用什么样的教学方法进行教学呢？角色动作又是用哪种方法，学生进行议论。 3．概括运用 为了学生初步掌握教学方法，要求学生把学过的律动《伸伸手、弯弯腰》，歌表演《摘星星》磁带听一遍，并请几位同学把这三小节舞用所学方法进行分析，进行小结，让学生质疑问难，师生共同解答。 三、巩固练习 幼儿舞教学的全过程一般分为三个阶段，即介绍舞蹈、教练舞蹈和复习巩固舞蹈。在巩固练习时，一定要注意舞蹈教学中的教学组织，根据舞蹈教学大纲，设计了如下练习题： 1．基本题：巩固练习好幼儿舞所有内容。 2．变化题：比如进行表演舞《蜗牛和黄鹂鸟》教学时，应该用哪些教学方法进行教学？ 3．作题：让学生用法试讲律动《坐飞机》的教学方法。 4．发展题：放一小节儿歌，让学生即兴创编简易动作，并进行教学演示。 5．思考题：在运用观察模仿法时，被观察者的动作应准确、富有感染力，是镜面，那么请同学们思考，什么是镜面？也就是在教舞蹈时，教师该背向小朋友，还是面向小朋友？ 在学生练习中，教师边根据信息反馈，边解决存在问题，通过多项练习，既充分发挥学生主体作用，活跃思维，又培养了能力，练习后，教师结合舞蹈教学方法的广泛应用性，渗透对学生进行学习目的教育。 四、课堂总结 为突出幼儿舞蹈教学的教学方法及运用，按照运用规律，师生共同进行课堂总结幼儿舞教学方法运用时要注意如下问题： 1．弄清授课内容是基本动作或律动等。 2．运用的教学方法要注意密切结合小朋友的实际接受水平。 ，布置幼儿舞《春天在哪里》用哪些教法，下一节课分组练习。 这节课通过采用作、议论、概括、训练的方法，既使学生掌握了幼儿舞蹈教学方法，又培养了学生正确运用所学教法，达到了良好的教学效果。

H. 什么是幼儿舞蹈幼儿舞蹈的特点是什么

[编辑本段]幼儿舞蹈 幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。 幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。 [编辑...本段]学习幼儿舞蹈目标 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。 [编辑本段]幼儿舞蹈能力培养 1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。 2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能 3）培养儿童良好的姿态和气质 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。 5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展 [编辑本段]幼儿舞蹈的重要性 一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。 一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 [编辑本段]幼儿舞蹈学习效果 经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

I. 幼儿的舞蹈教案怎么写

幼儿舞蹈课程教案

总体目标：

1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。

3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。

5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。

周次和目标：

周：

1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）

3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一）

第二周：

1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。

3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。4、舞蹈组合："银波绿舟"（二）

第三周

1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）

舞蹈教育专业介绍

上面这些舞蹈学院民族民间舞系舞蹈学院1954年成立的民间舞蹈系，盛婕、彭松等前辈次将民族民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂；80年代开始，以许淑媖为首的舞蹈教育家们重新整理教材，将“元素教学法”引入课堂，使教材更具代表性、训练性、系统性。本系先后获得了教学团队、市教学团队、市教学名师、市课程与教材等荣誉与奖项。就是关于“舞蹈培训班理念？”的介绍，感谢阅读。

1. 舞蹈教育专业以培养应用型舞蹈教育教学人才为目标，将学科课程合理规划，掌握舞蹈基础理论、基本技能，培养良好的文化修养、舞蹈艺术素养，全面提升学生的综合素质和职业道德，在准确把握就业趋势的前提下，将课程设置结合人才需求，特开设舞蹈科学辅助训练、舞蹈教学法，幼儿舞蹈创编技法等核心课程。

2.主要课程：

课程包括教育学、心理学、教师口语、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈科学辅助训练教学法、舞蹈教学实践。

专业技能课程：芭蕾舞基训、古典舞基训、现代舞基训、民族民间舞、幼儿舞蹈创编技法、剧目实践课等。

3.就业方向：

舞蹈教育专业毕业可在小学、、少年宫、少年之家、各类艺术教育机构、舞蹈培训机构、文艺演出团体、群艺馆、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教育教学、行政管理工作等。

舞蹈教学课程

罗丹说过，"生活中不是缺少美，而是缺少发现"。在幼儿舞蹈教学中，我们的教师只要留心去挖掘大自然、生活中美的题材，牢牢把握童趣-这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的幼儿舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想、为他们撑起一片美天空、孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对生活中的审美意识。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(1)舞蹈教学课程扩展阅读

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养完成6学分。

Ⅱ 谈谈你对《舞蹈教学法》这门课程的开设是怎样理解的

塔塔你的舞蹈教学服务这门课程的开设是怎么理解的？我很，因为舞蹈带给了让我慌了，嗯，并且给人们指出了一另一条出路啊。并且他还给人们多年了身体提高了学习能力。

Ⅲ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅳ 舞蹈教学法课程中,什么是纲要式教材

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

Ⅳ 除了舞蹈教学方面，凤舞吉祥有培训提升幸福感知力的课程吗

Ⅵ 一般舞蹈课程教学大纲都有哪些

起哄岸狗 weipangc175

Ⅶ 拜求肚皮舞舞蹈教学课程视频和傣族舞解析课程视频

肚皮舞//v.ku6/show/dBwuF8I oOUse你可以看一下这样的视频

网络上可以百到很多这样的入门视频，其实内我觉得我可容以从两方面说一下我的看法。

1、学舞方面

如果你没有舞蹈基础，还是建议先把基本的胸部，腰部，胯部的基本功练熟了

比如先单独练胯，胸，腰

主要就是这三部分，做熟了再连起来

基本功是舞蹈的根本。很多人自学舞都容易进入误区，舞蹈其实就是基本功的各种发挥。

肚皮舞最忌讳的就是僵，但是基本功熟练了才能真正跳好看

2、看视频方面

我自己有时候也会看视频学舞

首先把音乐的拍子数清楚，

再看每个拍子的动作是什么

然后把动作基本学一遍

再试着按顺序串动作

跟音乐

傣族舞其实拍子比较起肚皮舞更加不好找，个人不建议巴视频学民族舞

Ⅷ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

课（重要） 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖） 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，就在今天） 第二课以后可以按 25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等） 5分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业，比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功，（如旁压腿、前呛脸，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了家庭作业的复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，到六一的时候出了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感觉，呵呵！如果是1个半小时或者2个小时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。

Ⅸ 舞蹈教学如何收费

多才多艺常常是惹人羡慕的，但是这少不了后天的勤奋和努力，舞蹈是很多人都喜欢的才艺，所以现在很多父母都会把孩子送到舞蹈培训班去学习，那么这舞蹈教学如何收费呢？舞蹈培训班收费标准是怎么样的？

舞蹈培训班收费标准

舞蹈的优美，学习舞蹈的人可以增添很多气质和魅力，当然它是一项才艺，学习也就掌握了一项技能，使身材也更加健美了，在形体上舞蹈是一项非常良好的训练，但是学习舞蹈也是不能够盲目的，还是要有专业的训练和指导，那么舞蹈教学如何收费，舞蹈培训班怎么收费呢？

舞蹈培训班怎么收费[训练步骤]

舞蹈培训班收费

舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

舞蹈表演专业课程有哪些 主要学什么

主要课程：基本功训练、素质课、民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞、剧目课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与赏析、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳、钢琴基础、文艺学基础等。

舞蹈表演专业课程有《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》《芭蕾舞基础训练》、《古典舞身韵》、《民族民间舞(含福建民间舞)》等。

建议节课专教勾绷脚，然后属做一个组合！以后可以把组合难度加强。

舞蹈表演专业课程有哪些

舞蹈表演主要研究表演学、舞蹈学等方面的基本知识，并接受舞蹈、形体相关的训练，进行伴舞、编舞、舞蹈表演、舞蹈教学等。

核心课程：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

舞蹈表演专业就业前景

舞蹈表演专业的就业前景不错，学生可从事文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。

随着人们对生活质量的不断追求，舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。

舞蹈教育专业介绍

1. 舞蹈教育专业以培养应用型舞蹈教育教学人才为目标，将学科课程合理规划，掌握舞蹈基础理论、基本技能，培养良好的文化修养、舞蹈艺术素养，全面提升学生的综合素质和职业道德，在准确把握就业趋势的前提下，将课程设置结合人才需求，特开设舞蹈科学辅助训练、舞蹈教学法，幼儿舞蹈创编技法等核心课程。

2.主要课程：

课程包括教育学、心理学、教师口语、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈科学辅助训练教学法、舞蹈教学实践。

专业技能课程：芭蕾舞基训、古典舞基训、现代舞基训、中赞佳芭蕾舞蹈课程从畅游班到高级班共有十二个级别，其中畅游班到启蒙班3、民族民间舞考级成品舞蹈。是启蒙阶段，从初级到二级是初级阶段；到五级为中级阶段；六级到八级为高级阶段。每个级别都有其的教学内容、教学和教学大纲，并配有专门的音乐进行伴奏。本校拥有二十多位来自省市专业舞蹈团体的专职和专家，其中骨干教师均为江苏省及南京市艺术团体专业教师，具有很高的艺术修养和执教能力。通过正规化、系统化，规范化的课程教学，既能接受专业辅导，以便今后走上职业艺术生涯，又能在这里感受舞蹈艺术的熏陶，享受愉悦教学的快乐氛围，增强个人素质和艺术修养，为将来人生的发展奠定良好的基础，可谓终身受益。国民族民间舞、幼儿舞蹈创编技法、剧目实践课等。

3.就业方向：

舞蹈教育专业毕业可在小学、、少年宫、少年之家、各类艺术教育机构、舞蹈培训机构、文艺演出团体、群艺馆、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教育教学、行政管理工作等。

2017年学校舞蹈校本课程实施方案_舞蹈校本课程展示方案

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表演系统课程等。

舞蹈是身体的艺术，学校开展舞蹈 教育 能训练孩子的灵活、柔软、健美，学校舞蹈校本课程都有哪些 实施方案 呢？下面是我带来关于2017年学校舞蹈校本课程实施方案的内容，希望能让大家有所收获!

有的，无论从个人角度及企业机构的角度而言，都能在凤舞吉祥修炼自我、探索自我、提升幸福力、力以及企业机构利润倍增，遇见更加美好的自己，更加幸福的未来。

2017年学校舞蹈校本课程实施方案(一)

本学期以深化课程改革为主题，面向一二三四年级的学生， 为丰富学生艺术生活，推进校园 文化 建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，同时发展学生的舞蹈艺术特长，陶冶美好情，结合我校实际，工作安排如下：

一、活动目标

以舞蹈审美为核心，以 兴趣 爱好 为动力，面向一二三四年级学生，注重个性发展。通过教学及各种生动的舞蹈实践活动，培养学生爱好舞蹈的情趣，发展音乐感受与舞蹈鉴赏能力，表现能力和创造能力，锻炼其身体协调性、柔软性、灵活性、稳定性等，提高学生的文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情。

二、基本训练内容

1、基本动作

(1) 儿童 舞基训：人体自身及各部位运动方位。

(2)民族舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位。

2017年学校舞蹈校本课程实施方案(二)

一、指导思想：

以《新课标》精神为指导，以我校“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”为根本，尊重学生个性异和个性需求，使学生变知识为能力。大胆创新，主动探索，激发学生学习舞蹈的兴趣，提高舞蹈表演能力，培养学生热爱民族文化，热爱家乡，了解民间舞蹈，丰富校园文化。

二、主讲教师：才琳

三、教学材料：民族民间舞考级教材、网上查阅、自我创编

四、授课时间：每周三下午第七、八节课

五、授课对象：二、三年级的部分学生、现在还有吸收一部分新初一学生。

六、课程目标：

2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的表演能力。

3、情感领域：通过舞蹈二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在舞蹈队节目的排练过程中，增强学生的团结，协作的良好品质。

4、应用领域：学生进行表演，进行舞蹈欣赏、评价。

七、课程内容：

1、舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练。

八、课程实施形式及 措施 ：

1、 教学 方法 的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。

2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。

3、课时安排：30课时，共分10个单元。

4、教学场地：舞蹈室。

5、教学用品：录音机、各种舞蹈伴奏磁带。

6、活动队规模：40人左右。

九、课程评价：

课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。

评价包括：原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。

评价要求：

1、评价目的是否明确、科学、切合实际。

2、课程目标的制定是否合理、现实。

3、课程内容的选择是否具有科学性、有效性、可实施性。

4、课程实施是否切合实际，活动反馈如何。

评价方式：随机评价与过程、结果评价相结合。

评价方法：观察法、面谈法。

评价者：教师、学生、家长、有关人员。

本学期，我将继续本着“在探索中前进，在实践中成长，在改革中发展”的策略，边学习边实验，边实验边 反思 ，边反思边整改，边整改边学习，有效地推进学校新课程的顺利实施，促进学校教育的变革。

舞蹈的学习不是一朝一夕的。气质的培养也不是一蹴而就的。在培养孩子的一项特殊才能的同时，教会他们克服困难的能力，只要通过自身的努力与坚持，就会获得成功!

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