有关美术方面的知识

4.初中教学中美术课应怎样上

美术的概17美术理论5月新增.doc念

美术基础知识_美术基础知识题库

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我是学素描的，首先要知道素描的一些基本概念，比如说由暗面灰面亮面构成，懂得光线从不同角度照到物体所发生的变化建议买一本书，素描书上会告诉你一些非常可取的方法让你快速掌握方法，再多练习就OK啦

美术色彩基础知识

16美术资料纠错.doc

基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

2、色彩的三要素：纯度、明度、色这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。二。相，也叫基本属性。

3、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。

4、三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝

6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有纯、灰别，没有色彩相貌别的中彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。

7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色 ，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷，靠近暖色的部分为暖，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。

冷色：沉静、清爽、深远、向后退。

暖色：热烈、温暖、醒目、向前进

你是画水粉静物吧？水粉的话就是水粉笔，颜料（建议是24色就够了，其他的颜色一般都是可以用这些颜料调的。是去专门的买美术工具的店，颜料店里的人一般都会帮你备好的）水桶、布、刮刀（刮颜料的）、画板、水粉纸（不用说的）、颜料盒（是要，会省颜料）。

配颜色其实很简单，哪个颜色像就来点，但是没办法陪一样的颜色

美术基础知识

一、

1、甲骨文

3、橙、绿、紫

4、红与绿、黄与紫、蓝与黄

5、雕塑

6、董希文

二、

1、《清明上河图》——张泽瑞

《蒙娜丽莎》——达。芬奇

《格尔尼卡》——

《富春山居图》——黄公望

《思想者》——罗丹

一、1.甲骨文 2.除了美术小知识罗丹都是 3.橙、绿、紫 4.红与绿、黄与紫、橙与蓝 5.画、木刻、色彩、雕塑 6.董希文

二、北宋风俗画 张择端《清明上河图》

现代油画 傅抱石、关山月《江山如此多娇》

1、掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用，掌握美术学科教学的理论和方法。文艺复兴 《蒙娜丽莎》

立体主义 《格尔尼卡》

元代黄公望《富春山居图》

罗丹雕塑《思想者》

PS：第二题可以保证，题第5题有保留，其余可保证。

治好了我多年的歪脖子病

美术素描基础知识

素描的基础时候是先从握笔开始学习，然后练习排线，还有黑白灰的运用，的技巧，物体的结构关系，一般在练习的时候都是从线条、几何体、静物、肖像开始画的。

素描的握笔可有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高少儿美术教育方法少儿美术。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快;越会画的，画得又少又慢。在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受以分为两种，一种是执棒式握笔，第二就是写字式握笔，执棒式握笔是画素描比较常见的握笔，写字式握笔一般是为了画细节主要还是看你的内容。用。

排线是素描的基础，在练习排线的时候要注意中间重，两头轻，线条之间的上面疏密要均匀，一般是从右上方向左下方往返排线，线条在画的时候尽量要垂直，两边不能出现弯曲的钩子。

素描中比较基础的就是黑白灰的关系，黑白灰的关系可以体现素描的立体感和光感，素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，基本的明暗调掌握好之后画出来几何体会更有立体感。

素描中的结构关系也是非常重要，是一个物体本身的外在形体特征，画素描的时候要从整体去看一个物体，考虑物体之间更深层次的关系，观察物体和物体之间的关联，并将其体现出来。

美术素描的基本知识是什么？

16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

美术理论基础知识——素描基本造型考查要点

1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是原理的运用。 几何法 几何法产成与数学原理，是把几何运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的现象表现物体的立体感。 平行当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的变化。 平行 成角当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生变化 成角 几何法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的设线。视平线决定被画物的斜度，被画物高于视平线时，线向下斜，被画物低于视平线时，线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行中，一切线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气法 空气法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A ：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B ：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果

用我们学美术的话来说 最通俗的话就是近大远小 近宽远窄 近高远低 这几句话能理解吧 ？ 调子就是当光照在物体上 物体表面反应出来的明暗层次关系 没光调子就不存在 明暗也就是调子的大的概念 光照在物体上 物体就会分为亮部和暗部 中间就是明暗交界线 亮部分为灰部和高光 （灰部就可以分好多层次）暗部有反光

初学者先画好几何体，最是像跟人体动态有关的课程，可以结合学生们比较喜欢的动漫人物来讲解。基础关键（要有耐心），几何体画的很好了，你就明白上面三者的关系了。

绘画的基础是素描，素描是最基础的，主要考验你的明暗交界线和塑性能力，在高中专门走美术这条路的，最主要的有三门素描，速写，色彩。要是学习国画还要有一点书法基础。

小学美术考哪些科目啊？

在和同学样的交流中，不知不觉下课的 响了。我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课不要再有丢纸团，搞小动作的同学了好吗？”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，今后的课得好好努力啊！

教资小学美术考《综合素质》、《教育教学知识与能力》。

小学美术考试内容如下：1、笔试两科：综合素质、教育教学知识与能力。2、 面试四项：抽签回答问题、现场撰写小学美术教案、模拟课堂小学美术试讲与答辩。3、普通话测试，获得二乙及以上普通话证书。小学美术需要和你美术专业的。考取了美术就可以考美术老师。

不过美术只能考美术老师，不能跨学科。与美术相关的专业主要有：美术学类、设计类、油画、国画、雕塑、等相关专业。是教育行业从业人员教师的许可证，考试内容基本就是教育学和教育心理学课程考试，并且要在全省统一组织的普通话考试中成绩达到二级乙等(中文专业为一级甲等)以上。

考取除了笔试之外还有面试。我国证书的获取方式有两种形式，一种是参加统一的考试，而第二种则是参加地方性的性的考试，两种形式都涉及到笔试和面试。其中上面介绍的都是进行统考时，需要考试到的笔试科目地方性性的考试笔试科目则略有不同，一般为《教育学》，《教育政策法规》，《教育心理学》。

美花好素描 ：首先将人体比例找准 在有就是要确定好纸张的大小 人物在纸上的 大小一般 纸张的上余1/9下笔即可基本概念：其实也无非是，画的深度 和体现的感念，如果底子打的好，型，色，感强，应该没问题！术学科的知识与能力

2、美术教学设计能力。了 解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。

3、术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法，准确地表述和呈现教学内容，有效地和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导，运用现代教育技术进行美术教学。

4、术教学评价能力。了 解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。

计算机平面设计专业主要学什么知识？

计算机平面设计主要学科知识包括美术基础知识、平面设计软件应用、字体与排版知识、影视后期知识、多媒体与动画设计、包装设计知识、广告设计知识。

1、美术基础知识。包括素描、色彩学、构图与设计理论等。这些知识是进行平面设计的基础，需要系统学习与练习。

2、平面设计软件应用。主要是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等软件的学习与运用。这些软件是平面设计的主要工具，需熟练掌握。

3、字体与排版知识。字体的种类与特点、字体的选择与应用、版式设置与再创意等知识。这对作品的视觉效果至关重要。

4、影视后期知识。主要包括视频处理、、三维动画等知识。这些知识在平面设计中也会受到运用，需要一定的了解与学习。

5、多媒体与动画设计。动态、GIF、Flas等的制作技巧。这可以增强平面设计作品的视觉冲击力，提高用户体验，值得学习。

6、包装设计知识。产品包装与结构设计、印刷知识、封面设计等。这对广告与书籍平面设计尤为重要，需要专门学习。

7、广告设计知识。广告拍摄与后期、广告创意与策划、广告版式设计等。这是平面设计的一个重要应用方向，对其有一定了解很有必要。

学习技巧：

1、要重视美术基础。素描、色彩等美术基础是平面设计的根基，这决定了设计作品的美学水准与质量《江山如此多娇》——傅抱石、关山月。设计学生需投入大量时间进行练习，打牢美术基础。

2、软件只是工具，重在设计思维。很多学生过于注重软件技巧，而忽视设计思维的培养。软件只是实现设计思维的工具，设计思维的发展才是关键。学生应结合理论与实践，不断培养与提高设计思维。

3、字体与排版至关重要。很多设计作品由于字体的不恰当选用与拙劣排版而质量下降。学生需系统研究字体与排版的知识与原理，并在实践中不断总结与提高。这是测试一名设计师水准的重要标志。

4、多学习与生活密切相关的设计。如包装设计、广告设计、网页设计等。这些设计更贴近生活，更易被人理解与欣赏，也更有利于设计作品被商业应用。这些领域的学习也将有助于提高综合设计能力。

5、关注设计趋势与发展。了解行业动态，设计潮流变化，不断涉猎设计作品。这可以更好地把握设计发展方向，获得设计灵感，并推动自己的设计水准不断提高与更新。

6、培养学习与实践并重的习惯。平面设计学习离不开理论与实践相结合。学生应重视课堂学习同时也要勤于实践探索;在实践中不断提高，并将理论知识运用自如。两者相促相成，共同提高设计技能与水准。

平面设计的概述

1、平面设计的发展前景：随着科技的进步与人们审美观的变化，平面设计也在不断发展与变化。动态平面设计、增强现实设计、用户体验设计等设计概念与技巧正得到越来越广泛的应用与探索。这为平面设计的发展开启了新的视野。

2、平面设计的职业发展路径：平面设计师的职业道路较为广阔，从初级设计师到高级设计总监甚至创意总监，机会较为丰富。但需不断学习与实践，锻炼设计技能与提高审美修养，才能达到各级别的要求。

3、平面设计作品的创意与品味：平面设计作品最重要的两个要素是创意与品味。这决定了作品的新颖与吸引力。如何培养自己的创意与审美品味，进而达到运用自如是每位设计师需要不断修炼的。

4、学校与企业的异与结合：学校教育注重平面设计的系统学习与理论知识，而企业实践更强调应用设计与商业作。两者密切配合可以让设计专业人才既有扎实知识又有强实践能力。大学期间进行企业实习是提高这种结合度的有效方式。

5、自由创业的机会与挑战：计算机平面设计是创业机会较多的行业之一，自主创办设计公司或工作室是很多设计师的目标。但也面临着较大的市场需求变动风险与激烈的行业竞争等挑战。如何找到正确的创业方向与运营模式是创业成功的2、罗中立、李可染、董希文、徐渭、潘天寿关键。

儿童美术线描画的相关基础知识

19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

儿童最开始学画画都是从线条开始的，而线条要会好也不是一门容易的功夫，下面为大家介绍儿童线描画的相关基础知识，提供给大家参考。

美术校考综合知识测评考基础知识 祝心想事成 开心快乐。

儿童线描的基本知识

1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

2、线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

3、线的感觉 不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉儿童线描画的基本知识儿童线描画的基本知识。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

4、线的运用和表现 运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

如何教儿童画人物线描

1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起，与人物产生好感，信手涂鸦常常会画身边的人物，幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物自然会妙趣横生。

2、抓住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化，应该要求并儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。

可以设计“想象中的人物”课题，让学生大胆想象，把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法，小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来

只有不会教的老师，没有画不出画的学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到，只有懂得的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。有人说画家、音乐家、作家气质都高。

综合基础知识美术考什么？

美术高考综合知识测试考什么想象力和创造力简单的中外美术史和艺术概论不会很难但都是常识例如色彩三原色是什么美术三杰都是谁等

1.有关美术的一般概念。

2.美术的各种分类。

3.美术各门类的基础知识。

4.艺用22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。学的有关知识。

5.艺用儿童线描画的教学目的解剖学的有关知识。

初二美术课小知识

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1.美术小知识

作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10

1. 写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2. 传统画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4. 色彩的别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6. 的基本规律是（近大远小），可分为（成角和平行）成角是指物体的一个角与画者相对，平行是指物体的一个面与画者相对。

7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11. 橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的.

12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22 的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23 “三庭五眼”是指人物的面度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24 素描可以分为结构素描和明暗素描。

25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

26. 山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

2.初中美术节课怎么上

要上好初一学生节美术课，必须了解初一新生的心理状态，学生从小学升到初中，是从阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导，兴趣广泛，充满幻想，对新的环境、新的集体还不适应，对新教材、新教法还不适应。了解了学生这些心理特点后，就要针对学生这些特点进行组织教学。抓紧对他们鼓励和教育，使他们明确怎样做一个合格的中学生，培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。

附一位美术教师上初中节美术课的经验：

今天早上第四节，是开学以来我上初一的节美术课。在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。上好节来鼓励自己的自信心。

一进课室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了！可是我富有 的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的堂美术课，这学期由我和大家来一起探讨美术，一起来享受美术课堂。请大家坐好些！希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。以后一想起你们，就特别喜欢来上我们班的课！” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。

我在黑板上自我介绍写了一个“温”字，并说：“以后大家就称我温老师！和温老师同姓氏的请举手”，没有一人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手！真不知道是小学的美术教14. 画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？是教育不同阶段对“美育”的区别吗？还是有其他的原因？我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，特别喜欢上美术课，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！”瞬间几乎全班的同学都举手了，并用兴奋的表情看着我。

我没有急于上课本上的新课，而是在黑板上写了两个字“美术”，对大家说：“我们这节课一起来聊一聊什么是美术！”问：“什么叫美术？”陈同学说：“美术就是画画”。大家说对不对？同学们异口同声说，对！这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗？”，“对”。（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国的雕塑曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。温老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！

接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个打扫街道的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。

正讲的津津有味的时候，课堂上出现了一个小状况，坐在一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。我突然停了下来，这时同学们用异样的眼光看着我，好像意识到了发生什么事。我问：“在上课时当老师正在讲课，突然下面有学生在搞小动作，丢纸团，说话。大家说这种行为美吗？”同学们异口同声说：“不美”。这时那位同学意识到了自己的行为是错误的，满脸通红。

3.初中美术课都有什么内容,教师考编要用,急

本资料是美术理论考试试题集锦，涵盖中小学美术，包括教材、中外美术史、美术新课标、教材教法、艺术概论、教育法规等2000多题。类型很全，填空843题以上、判断180题以上、单选304题以上、多选88题以上、名词137题以上、简答186题以上、分析74题以上、连线20题以上、美术新课标170题以上、作20题以上（作无文字）等。均有，适合美术教师！！

1美术史分章节6月版.doc

2美术填空题843题25页.doc

3美术名词解释137题10页.doc

4美术判断题180题5页.doc

5美术单选题304题16页（09年3月纠错）.doc

6美术多选题88题5页.doc

7美术分析题74题以上13页.doc

8美术简答题186题以上28页ok.doc

9美术连线题20题4页ok.doc

10美术作题20题以上1页.doc

11美术教学案例21题7页.doc

12美术说课资料22例36页.doc

13美术新课标理论资料170题14页.doc

14艺术概论22页.doc

15教育法规143题13页.doc

18招考面试题目32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333262383539供参考.doc

19美术招考资料说明.doc

通常美术教学都先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习，老师指导。

例如说像讲解理论，可以先从平时生活中遇到的相关知识“近大远小”这些开始讲起，慢慢学生举例。同时在黑板上画出一些图例，再请同学上前去画。之后就同学自己在纸上练习画图，在下课前10分钟左右开始点评学生的练习图，再提出一些跟下节课相关的问题留给学生思考，为下节课铺垫。

如果是教受国画类的，一般都是一边演示一边讲解的。

美术课大部分时间还是要留给学生自己练习，教师再给予一些纠正。

5.怎样上好初中美术课

内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。

随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。

： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情和形成健康的审美观。

同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。

学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是的途径。

人们对自然美、生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在异，这种异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲（试用修订版）》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程殊而积极的一步。

初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。

从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。

突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。

初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。

“要增强学生对美术的兴趣和爱好。学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。

本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。

调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。

多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。

在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。

又如在欣赏古代山水画时（初中美术第二册课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。

利用媒体.音乐等方法进行教学。容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。

三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，学生主动。